Πώς να γίνετε δημιουργικός διευθυντής

Θεωρείται η κορυφή της καριέρας ενός δημιουργικού ατόμου. Είτε ξεκινάτε ως κατώτερος copywriter, κατώτερος καλλιτεχνικός διευθυντής, ή κατώτερος σχεδιαστής, το απόλυτο χρυσό δοχείο στο τέλος του ουράνιου τόξου είναι ο δημιουργικός ρόλος του σκηνοθέτη. Αλλά ποτέ δεν παρέχεται σε κανέναν σε μια ασημένια πιατέλα και χρειάζεται μια απίστευτη ποσότητα σκληρής δουλειάς, χρόνου και αφοσίωσης για να γεμίσει τα παπούτσια. Εδώ είναι πώς θα φτάσετε εκεί.

Τα πρώτα χρόνια

Όταν ξεκινάτε στην καριέρα σας στη διαφήμιση, πιθανότατα στο δημιουργικό τμήμα (αν και μερικοί το κάνουν από πολύ διαφορετικές λεωφόρους), θα είστε πολύ πράσινοι. Δεν θα γνωρίζετε ακόμα τα σχοινιά και θα βασιστείτε σε όλους σχεδόν στο τμήμα για να σας βοηθήσουμε να πάρετε το χέρι της γης.

Εάν είστε κατώτερος copywriter, θα έχετε καθοδηγήσει από copywriters και συνεργάτες δημιουργικούς διευθυντές με φόντο copywriting. Το ίδιο ισχύει και για τους καλλιτέχνες της τέχνης και τους σχεδιαστές. Και παρόλο που μπορεί να έχετε κάποια επαφή με τον δημιουργό, θα είναι περιορισμένη στην αρχή. Μπορεί να εμφανίσετε τις ιδέες σας στον δημιουργό, αν και μην εκπλαγείτε αν οι συνομήλικοί σας κάνουν αυτό για τους πρώτους μήνες (ή ακόμα και χρόνια).

Αυτό δεν είναι μια μικρή για εσάς, αλλά περισσότερο μια διαδικασία που εξοικονομεί χρόνο. Οι δημιουργικοί δημιουργοί σε μεγάλες διαφημιστικές εταιρείες πρέπει να επιβλέπουν τη δουλειά τους σε δεκάδες λογαριασμούς και θα βασίζονται στις άμεσες αναφορές τους για την παρουσίαση γενικών καμπανιών. Αυτή η έλλειψη επαφής με το δημιουργικό σκηνοθέτη μπορεί συχνά να οδηγήσει σε ένα μείγμα φόβου και άγχους όταν έρθει η ώρα να παρουσιάσετε την εργασία σας. Με λίγες εξαιρέσεις (εάν διαβάζετε αυτό, γνωρίζετε ποιοι είστε), οι δημιουργικοί διευθυντές ήρθαν μέσα από τις τάξεις και θυμήθηκαν πώς ήταν να είσαι κατώτερος.

Θέλουν να κάνετε καλά, και παρόλο που μπορεί να είναι αμβλύ, είναι πάντα στο πλευρό σας. Εάν το κάνετε καλά, ο οργανισμός κάνει καλά.

Προχωρώντας τη σκάλα

Καθώς τα χρόνια περνούν, θα αποκτήσετε περισσότερη εμπειρία και θα απαιτήσετε λιγότερη εποπτεία. Θα χάσετε τον τίτλο "junior". Ενώ μία φορά, οι εννέα από τις δέκα ιδέες θα πήγαιναν στα σκουπίδια, θα αρχίσετε να παίρνετε τις περισσότερες από τις καμπάνιες σας μέσα από τις πρώτες περικοπές. Θα χρειαστείτε λιγότερη βοήθεια για γραφή και σκηνοθεσία τέχνης. Θα παρακολουθήσετε βλαστούς μόνοι σας. Και θα είστε εξουσιοδοτημένοι να λαμβάνετε αποφάσεις.

Καθώς κερδίζετε περισσότερη επιτυχία και χωρίς αμφιβολία μεταβαίνετε από πρακτορείο σε πρακτορείο, θα δημιουργήσετε την εμπιστοσύνη σας και θα αρχίσετε να αναπτύσσετε το δικό σας δημιουργικό στυλ. Ακριβώς όπως οι Bill Bernbach και David Ogilvy είχαν διαφορετικές προσεγγίσεις, έτσι κι εσείς. Ή θα πρέπει αν θέλετε να χαράξετε το δικό σας δημιουργικό μονοπάτι.

Καθώς εργάζεστε σε διαφορετικούς οργανισμούς και σε διαφορετικούς λογαριασμούς, θα έχετε πολλές ευκαιρίες να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και την προσέγγισή σας στο έργο. Ενώ είναι σημαντικό να διασφαλίσετε ότι το προσωπικό στυλ σας δεν επισκιάζει το εμπορικό σήμα ή το προϊόν, μπορείτε να φέρετε κάτι από τον εαυτό σας σε κάθε εργασία. Απλά ρίξτε μια ματιά στο έργο του Tom Carty και του Walter Campbell για ένα παράδειγμα αυτού. Έκαναν πάντα τον πελάτη λάμψη, αλλά το έκαναν με τρόπο που ήταν πολύ δικό τους στυλ.

Κοντά στην κορυφή

Αφού δείξετε τον εαυτό σας για μερικά ακόμη χρόνια, θα μεταβείτε τελικά σε έναν ανώτερο ρόλο. Θα ήταν ανώτερος σκηνοθέτης τέχνης, ανώτερος συνθέτης κειμένων ή ανώτερος σχεδιαστής. Το επίπεδο εμπειρίας που απαιτείται για την κάλυψη αυτών των ρόλων ποικίλλει σε μεγάλο βαθμό από χώρα σε χώρα και από κράτος σε κράτος. Ένας ανώτερος στο Mid-West μπορεί να χρειαστεί μόνο πέντε χρόνια κάτω από τη ζώνη του. Στις μεγάλες πόλεις, όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο ή το Παρίσι, ίσως χρειαστεί να διπλασιάσετε αυτήν την εμπειρία κάτω από τη ζώνη σας.

Θα σας δοθούν άτομα που θα εποπτεύουν και θα αναλάβουν ολόκληρα έργα και λογαριασμούς. Δεν είναι ένα μεγάλο άλμα από αυτό το ρόλο σε αυτό του Associate Creative Director ή ACD. Θα εξακολουθείτε να ειδικεύεστε στο επιλεγμένο πεδίο, αλλά τώρα θα έχετε μια ολόκληρη ομάδα ανθρώπων που εργάζονται υπό σας. Ο δημιουργικός διευθυντής θα σας εμπιστευτεί να λαμβάνετε σημαντικές αποφάσεις σχετικά με αυτούς τους λογαριασμούς, συχνά χωρίς την έγκρισή του. Θα πάτε σε όλο και περισσότερες συναντήσεις πελατών και θα έχετε ένα δίκαιο ποσό "μη δημιουργικής" δουλειάς που πρέπει να κάνετε. Είναι το σημείο στο οποίο πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι προτιμούν να μείνουν.

Παρέχει τη σωστή ισορροπία των διοικητικών καθηκόντων και της δημιουργικής ελευθερίας. Αλλά μετά από αυτό το σημείο, τα πράγματα γίνονται πολύ διαφορετικά.

Τέλος: Είστε δημιουργικός δημιουργός

Το "buck stops here" έρχεται με τον τίτλο εργασίας. Τώρα, στο ρόλο σας ως δημιουργικού σκηνοθέτη, πρέπει να αφιερώσετε μεγάλο μέρος του χρόνου που αφιερώσατε για να είστε δημιουργικοί. Είναι δική σας δουλειά να κατευθύνετε τους άλλους, όχι να προωθήσετε τον εαυτό σας. Αυτό το όραμα που έχετε φυλακίσει εδώ και χρόνια θα γίνει πολύ σημαντικό για εσάς. Τα χρόνια εμπειρίας που ασχολούνται με τους ανθρώπους, την ερμηνεία των συνομιλιών και την παρουσίαση στους πελάτες θα αναλάβουν. Τώρα κατευθύνετε το πλοίο και τα κατώτερα δημιουργικά θα σας φανούν ως το πρόσωπο που θέλουν περισσότερο.

Έχει όλα έρθει πλήρης κύκλος. Χρειάστηκαν χιλιάδες και χιλιάδες ώρες σκληρής δουλειάς και αφοσίωσης για να φτάσουμε σε αυτό το σημείο. Εξαρτάται από το είδος του CD που θέλετε να είστε, αλλά θυμηθείτε από πού ήρθατε και να είστε καλύτεροι από τα CD που έχετε εκπαιδεύσει. Μπορεί να μην φαίνεται δυνατό, αλλά εάν προσπαθείτε να είστε καλύτεροι από τους καλύτερους, η βιομηχανία θα ευδοκιμήσει.