Η διαφορά ανάμεσα στην εμπορική και την τέχνη

Εξ ορισμού, όλη η τέχνη είναι η έκφραση του συναισθήματος και της φαντασίας. Αρχίζει με μια ιδέα ή ιδέα και ανθίζει στα χέρια του καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ της εμπορικής τέχνης και της καλής τέχνης από αυτή την άποψη - και οι δύο έρχονται με τον ίδιο τρόπο. Η διαφορά έγκειται στο Γιατί ο καλλιτέχνης το δημιουργεί.

Εμπορική και Καλών Τεχνών

Δεν θα περίμενε κανείς να δει εμπορική τέχνη σε ένα μουσείο. Δημιουργείται για να πουλήσει κάτι, συνήθως ένα προϊόν. Ο σκοπός της τέχνης είναι να δημιουργήσει ένα αισθητικό αντικείμενο που εκτιμάται για τις εξαιρετικές και μοναδικές του ιδιότητες. Ο σκοπός της τέχνης είναι απλώς να υπάρχει και έτσι να προσφέρει απόλαυση σε άλλους. Δεν υποχρεώνει τον θεατή να βγει και να κάνει κάτι ή να αγοράσει κάτι.

Η τέχνη είναι σεβαστή και κριτικά αναγνωρισμένη. Η εμπορική τέχνη μπορεί να εκτιμηθεί και να αναγνωριστεί, αλλά δεν πρόκειται να κρεμαστεί στο Λούβρο. Η εμπορική τέχνη τείνει να αξιοποιεί την αποκτηθείσα ικανότητα, ενώ η λεπτή τέχνη απαιτεί εγγενή ταλέντα.

Η εμπορική τέχνη περιλαμβάνει τη διαφήμιση, τον γραφικό σχεδιασμό, το branding, τα λογότυπα και τις εικονογραφήσεις βιβλίων. Η τέχνη περιλαμβάνει ζωγραφιές, γλυπτά, χαρακτική, φωτογραφία, εγκατάσταση, πολυμέσα, ηχητική τέχνη και απόδοση.

Μια ιστορική προοπτική

Η διαφορά ανάμεσα στην εμπορική τέχνη και την τέχνη ήταν αρκετά ξεκάθαρη μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα. Η εμπορική τέχνη περιελάμβανε τηλεοπτικές και εκστρατείες εκτύπωσης, καθώς και εικόνες μαζικής παραγωγής. Η καλλιτεχνική τέχνη συνίστατο σε μοναδικά μοναδικά αντικείμενα όπως ζωγραφική, γλυπτά και έργα σε χαρτί που εκτέθηκαν σε γκαλερί και μουσεία.

Στη συνέχεια, το καλλιτεχνικό κίνημα γνωστό ως pop art υπονόμευσε και συγχώνευσε αυτούς τους διάφορους στόχους στη δεκαετία του 1960. Pop καλλιτέχνες όπως η Andy Warhol μαζικής παραγωγής εικόνες χρησιμοποιώντας τα εργαλεία ενός εμπορικού καλλιτέχνη. Τα μεταξοτυπία Brillo Boxes του Warhol είναι ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η εμπορική τέχνη συγχωνεύθηκε με την τέχνη.

Τα κουτιά Brillo του Andy Warhol

Ο φιλόσοφος Arthur Danto εξήγησε γιατί τα Brillo Boxes του Andy Warhol είναι τέχνη, ενώ τα κιβώτια Brillo του σούπερ μάρκετ δεν είναι. Αν και τα δύο κουτιά φαίνονται πανομοιότυπα, ο Danto έγραψε: «Λαμβάνοντας υπόψη δύο πράγματα που μοιάζουν μεταξύ τους σε κάποιο επιλεγμένο βαθμό, αλλά ένα από αυτά ένα έργο τέχνης και το άλλο ένα συνηθισμένο αντικείμενο, ποια είναι αυτή η διαφορετική κατάσταση;»

Ο Ντάντο συνειδητοποίησε ότι η τέχνη, όπως τα Brillo Boxes του Warhol, ήταν κάτι περισσότερο από ένα αντικείμενο που θα αντιλαμβανόταν οπτικά. Χρειαζόταν ένα σύστημα για να το ορίσει ως τέχνη. '' Είναι ο ρόλος των καλλιτεχνικών θεωριών, αυτές τις μέρες όπως πάντα, για να γίνει ο κόσμος της τέχνης και η τέχνη, '' έγραψε στο διάσημο δοκίμιό του, "The Artworld". Με άλλα λόγια, είναι το σύστημα τέχνης των γκαλερί, επιμελητές, κριτικούς τέχνης και καλλιτέχνες που βοηθούν να προσδιοριστεί τι είναι τέχνη και να διαφοροποιηθεί από την εμπορική τέχνη.

Το Crossover

Οι καλλιτέχνες συχνά χρησιμοποιούν εμπορικές τεχνικές στη σημερινή σύγχρονη σκηνή τέχνης. Ένα καλό παράδειγμα είναι ο καλλιτέχνης βίντεο Pipilotti Rist, του οποίου τα βίντεο μοιάζουν με μουσικά βίντεο. Η δουλειά της παρουσιάζεται ωστόσο σε γκαλερί τέχνης και μουσεία.

Αν και ο σημερινός κόσμος της τέχνης συνδυάζει στοιχεία τόσο εμπορικής όσο και καλής τέχνης, τα σχολεία τέχνης εξακολουθούν να διατηρούν μια διαίρεση μεταξύ των δύο. Οι φοιτητές πρέπει να επιλέξουν μεταξύ ειδίκευσης στις καλές τέχνες ή τις εμπορικές γραφικές τέχνες όταν επιδιώκουν βαθμούς.