Εισαγωγή στο Γραφικό Σχεδιασμό και τις Εφαρμογές του

Στην ουσία, ο γραφικός σχεδιασμός είναι:

Η τέχνη ή η ικανότητα του συνδυασμού κειμένου και εικόνων σε s, περιοδικά ή βιβλία.

Επίσης γνωστή ως οπτική επικοινωνία, σχεδιασμός επικοινωνίας και εμπορικός σχεδιασμός, ο σύγχρονος γραφικός σχεδιασμός γεννήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Το σημείο επαφής είναι η σήμανση του 1936 που δημιουργήθηκε για το υπόγειο του Λονδίνου, που θεωρείται αριστούργημα της σύγχρονης εποχής. Χρησιμοποίησε μια γραμματοσειρά ειδικά σχεδιασμένη για το έργο από τον Edward Johnston και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα.

Η μινιμαλιστική σχολή σχεδιασμού Bauhaus της Μινεσάρχας στη Γερμανία έλαβε την τέχνη στο επόμενο επίπεδο και έθεσε μια ισχυρή βάση για τους σημερινούς σχεδιαστές γραφικών.

Φυσικά, οι σχεδιαστές όπως ο Paul Rand, ο Saul Bass, ο Adrian Frutiger, ο Milton Glaser, ο Alan Fletcher, ο Abram Games, ο Herb Lubalin, ο Neville Brody, ο David Carson και ο Peter Saville έγραψαν γραφικά σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Ο σχεδιασμός γραφικών έχει πλέον καίριο ρόλο στο εμπόριο, την ποπ κουλτούρα και σε πολλές πτυχές της σύγχρονης κοινωνίας.

Εφαρμογές γραφικού σχεδιασμού

Κοίτα γύρω σου. Ο γραφικός σχεδιασμός είναι παντού, από τα περιτυλίγματα στις καραμέλες έως το λογότυπο της αγαπημένης σας κούπας καφέ. Στην πραγματικότητα, βλέπετε εκατοντάδες παραδείγματα γραφικού σχεδιασμού κάθε μέρα, και τις περισσότερες φορές, δεν το συνειδητοποιείτε.

Ο γραφικός σχεδιασμός μπορεί να εξυπηρετήσει πολλές λειτουργίες. Μόνο μερικές από τις χρήσεις του γραφικού σχεδιασμού περιλαμβάνουν:

• Σήμανση
• Εταιρική ταυτότητα / επωνυμία
• Συσκευασία (από φιάλες νερού μέχρι συσκευές)
• Έντυπα (βιβλία, φυλλάδια, περιοδικά, εφημερίδες)
• Online τέχνη (banners, blogs, ιστοσελίδες)
• Καλύμματα λευκωμάτων
• Τίτλοι και γραφικά ταινιών και τηλεόρασης
• T-shirt και σχέδια ένδυσης
• Ευχετήριες κάρτες

Τα σχέδια μπορούν να απλοποιήσουν ή να διακόψουν

Σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως ο σχεδιασμός σήμανσης, ο σχεδιασμός γραφικών πρέπει να παρέχει πολύ σαφείς και εύκολους τρόπους για τη μετάδοση πληροφοριών. Ο χάρτης του μετρό της Νέας Υόρκης είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού. Ο σχεδιασμός απλοποιεί κάτι αρκετά περίπλοκο, καθιστώντας εύκολο την πλοήγηση και τον προορισμό σας. Αν η σχεδίαση ήταν υπερβολικά περίπλοκη ή καλλιτεχνική, θα εμπόδιζε τη λειτουργία του χάρτη, καθιστώντας το άχρηστο.

Σε άλλες περιπτώσεις, ο σχεδιασμός μπορεί να πάει προς την αντίθετη κατεύθυνση. Μπορεί να είναι ραγδαία, δύσκολο να διαβαστεί ή να κάνει μια δήλωση που χρειάζεται λίγο χρόνο για να καταλάβει. Αυτό παρατηρείται συχνά στο έργο τέχνης που καλύπτει τα άλμπουμ, καθώς και σχέδια αφίσας, ευχετήριες κάρτες και άλλες μορφές καταστροφικού σχεδιασμού.

Σχεδιασμός σε έναν ψηφιακό κόσμο

Όλο και περισσότερο, ο σχεδιασμός γραφικών και ο σχεδιασμός ιστοσελίδων συμβαδίζουν με το χέρι. Τα περιοδικά πρέπει να έχουν ηλεκτρονική παρουσία, όπως και οι εφημερίδες, τα μπακάλικα, τα νοσοκομεία και άλλα είδη επιχειρήσεων και ιδρυμάτων. Ως εκ τούτου, οι σχεδιαστές γραφικών πρέπει να δημιουργούν και να διατηρούν μια σταθερή εμφάνιση και αίσθηση σε πολλές ειδικότητες. Τις περισσότερες φορές, ο ψηφιακός σχεδιασμός καθοδηγεί πώς δημιουργείται και εκτελείται το υπόλοιπο της ταυτότητας.

Ο σχεδιασμός γραφικών δεν είναι μόνο καλός ή καλός. Είναι ένα κρίσιμο κομμάτι του εμπορίου και της ζωής.

Πέντε αξιόλογοι γραφίστες

Είναι αδύνατο να εξεταστεί το γραφικό σχέδιο χωρίς να αναφερθούμε σε μερικούς από τους μεγάλους του κλάδου. Ενώ υπάρχουν εκατοντάδες ταλαντούχοι σχεδιαστές με την πάροδο του χρόνου, οι ακόλουθοι πέντε άνδρες δημιούργησαν εργασία που καθορίζει τη βιομηχανία:

1. Saul Bass: Αν έχετε δει μια ταινία Hitchcock, είναι πιθανό να γνωρίζετε τις δεξιότητες σχεδιασμού του Saul Bass. Το έργο του Βόρεια από Βορειοδυτικά και Ψυχοπαθής ήταν πραγματικά εξαιρετικό, όπως και άλλα έργα για σκηνοθέτες όπως Billy Wilder, Stanly Kubrick και Otto Preminger. Η Bass είναι επίσης υπεύθυνη για μερικά από τα πιο διάσημα λογότυπα της ιστορίας της μάρκας, όπως το Bell System, η AT & T, η Continental Airlines και η United Airlines.
2. Paul Rand: Ο Paul Rand (γεννημένος Paul Rosenbaum), γνωστός για τη δουλειά του με το λογότυπο της IBM, ήταν μια δημιουργική δύναμη που έδωσε πολλές μάρκες την ταυτότητά τους. Ίσως η πιο διάσημη ιστορία γι 'αυτό να περιστρέφεται γύρω από τον αείμνηστο Steve Jobs, και την εταιρεία NeXT. Η Jobs προσέγγισε την Rand και ζήτησε ένα λογότυπο, περιμένοντας τον να παρουσιάσει διάφορες επιλογές. Ο Rand δήλωσε: "Όχι, θα λύσω το πρόβλημά σας και θα με πληρώσετε, δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε τη λύση, εάν θέλετε επιλογές, πηγαίνετε να μιλάτε με άλλους ανθρώπους". Οι θέσεις εργασίας δεν μιλούσαν με άλλους ανθρώπους και πλήρωσαν την Rand 100.000 δολάρια για το έργο του.

1. Milton Glaser: Ο Glaser φημίζεται για δύο εικονικά κομμάτια γραφικού σχεδιασμού: το λογότυπο I ❤ NY και την αφίσα για ψευδελείς Bob Dylan, η οποία έκανε το 1966 για το Dylan's Μεγαλύτερες επιτυχίες άλμπουμ. Το 2009, ο Glaser απονεμήθηκε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών από τον Πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα. Το έργο της Glaser συνεχίζει να επηρεάζει τους σχεδιαστές μέχρι σήμερα.
2. Άλαν Φλέτσερ: Ως ένας από τους ιδρυτικούς συνεργάτες του Pentagram, ο Fletcher δεν θεωρείται μόνο ένας από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές της γενιάς του, αλλά οποιασδήποτε γενιάς. Το έργο του εκτείνεται δεκαετίες και είναι μια άσκηση απλότητας, έξυπνης σκέψης και υποτιμήσεως. Η δουλειά του στο Μουσείο Βικτωρίας και Albert του Λονδίνου, το κορυφαίο μουσείο τέχνης και σχεδίου στον κόσμο, φαίνεται τόσο καλό όσο και το 1989, όταν το δημιούργησε για πρώτη φορά.

1. Herb Lubalin: Εάν το όνομα ακούγεται οικείο, σχεδόν σίγουρα έχετε χρησιμοποιήσει τη γραμματοσειρά του Lubalin σε κάποιο σημείο της σταδιοδρομίας σας. Ο Herb Lubalin ήταν ένας εξαιρετικός σχεδιαστής και τυπογράφος που δημιούργησε πολλές γραμματοσειρές που εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται ευρέως σήμερα. Οι δημιουργίες γραμματοσειράς του περιλαμβάνουν το ITC Avant Garde, το γράφημα Lubalin και το ITC Serif Gothic. Το λογότυπό του για Μητέρα & Παιδί περιοδικό θεωρείται αριστούργημα.